daysecabralatriz: Desafios

daysecabralatriz: Desafios: De novo, vou falar de teatro . Porque amo tanto fazer teatro, e o que o teatro representa em minha vida. Para trabalhar com teatro ...

De novo, vou falar de teatro. Porque amo tanto fazer teatro, e o que o teatro representa em minha vida. Para trabalhar com teatro você não pode ter “medo”. Não pode ter “frescura”. É entrega. É sacrificio. É doação. É disciplina. Como o corpo é nosso principal instrumento de trabalho, atores devem estudar continuamente para adquirem a técnica. Para desenvolverem uma técnica de atuação. Como na vida, a arte também está evoluindo constantemente em idéias,valores e convicções. Fazer arte é um desafio permanente, e nós artistas vivemos em constante mutação. O teatro é uma profissão essecialmente “prática”. Atores precisam estudar e se aperfeiçoarem continuamente. Como atriz eu preciso de experimentação e exercício cênico. Preciso aguçar minha sensibildade artística e  este aperfeiçoamento só vou conquistar se estiver estudando e exercitando meu ofício. Minha formação durante muito tempo foi informal e conquistada em cursos livres, em grupos de teatro amador e por autodidatismo. Mas sempre uma experiência calcada em muito estudo,prática, dedicaçao e disciplina.

Ideais e valores

Quem disse que atores e atrizes não podem ser temperamentais e terem atitude e personalidade. E defenderem seus valores e pontos de vista. Estou sempre procurando me inspirar em pessoas e artistas que tem uma visão muito pessoal sobre a vida, a sociedade e o mundo. Não há pior traição do que você trair por alguma razão ideais e valores nos quais acredita. O diretor martin scorsese em seu documentário“O cinema por Scorsese” diz que é possível conciliar valores  artísticos com exigências comerciais. Sim. Acredito que é possível. Mas é melhor assistirem o documentário e entenderem bem o contexto no qual ele declara  isto. Me orgulho muito de minha profissão e de pertencer a categoria profissional  "artistas". Profissão iluminada que me possibilita inspirar pessoas, viajar, estudar e me aperfeiçoar constantemente. Ofício maravilhoso  que me possibilita conhecer pessoas criativas,talentosas e empreendedoras que algumas vezes até se tornam parceiros em trabalhos. Arte e criatividade é o que move o mundo. Realização profissional é uma consequência de estudo, trabalho, aplicação, esforço e muita paciência e força de  vontade para lutar pelo que se quer conquistar sem prejudicar ninguém.

Frances Farmer. Uma atriz maravilhosa que me inspira MUITO.

Desafios

De novo, vou falar de teatro. Porque amo tanto fazer teatro, e o que o teatro representa em minha vida. Para trabalhar com teatro você não pode ter “medo”. Não pode ter “frescura”. É entrega. É sacrificio. É doação. É disciplina. Como o corpo é nosso principal instrumento de trabalho, atores devem estudar continuamente para adquirem a técnica. Para desenvolverem uma técnica de atuação. Como na vida, a arte também está evoluindo constantemente em idéias,valores e convicções. Fazer arte é um desafio permanente, e nós artistas vivemos em constante mutação. 

O teatro é uma profissão essecialmente “prática”. Atores precisam estudar e se aperfeiçoarem continuamente. Como atriz eu preciso de experimentação e exercício cênico. Preciso aguçar minha sensibildade artística e  este aperfeiçoamento só vou conquistar se estiver estudando e exercitando meu ofício. Minha formação durante muito tempo foi informal e conquistada em cursos livres, em grupos de teatro amador e por autodidatismo. Mas sempre uma experiência calcada em muito estudo,prática, dedicaçao e disciplina.

A profissionalização fui buscar em 2003. Em 2006 me formei atriz e de lá para cá trabalho em meus projetos pessoais e autorais que envolvem teatro físico, flamenco e dança teatro. A dança em particular o flamenco, sempre foi a base para meu trabalho corporal de atriz. É a modalidade de dança que escolhi para minha preparação corporal  de ator para a cena. O flamenco tem  me dado sensibilidade, concentração, coordenção, resistência física e muscular, energia e movimento plástico para a cena.

Atuar e dirigir meus próprios projetos é a possibilidade que encontrei de buscar conhecimento  e experiência prática continua em teatro.Vivências que vão agregar mais valor ao meu trabalho como diretora e atriz e profissional de teatro e flamenco. Gosto de desafios. E vencer obstáculos. Estou sempre lendo, estudando e me aperfeiçoando. Quero crescer mais  na área teatral e terei humildade para aprender o que ainda não sei. Reconhecimento  e visibilidade só vem com trabalho árduo e estudo. 

Por este motivo me entrego sempre 100 por cento em meus projetos. Acredito que de todas as artes cênicas  o teatro é o veículo que mais possibilita o embate  entre o homem e a sociedade. É o principal espaço de OPOSIÇÃO. É o espaço sagrado onde nós artistas podemos fazer críticas,oposição e dizer não.  Quero aprimorar minha bagagem como atriz e aprender muito mais em meu ofício.

No próximo ano vou investir em um curso de cinema de 6 meses, e em um curso de teatro com montagem. Sei que estarei fazendo um ótimo investimento porque vou trabalhar com excelentes artistas e profissionais. Quero muito aprender e fazer parte deste desafio de encenar teatro. Esta arte de grande potencial político, desmistificadora dos mecanismos opressores da sociedade. O teatro contribui para o desenvolvimento do espírito crítico e para uma postura mais aberta do ser humano possibilitando a ele se reinventar e se adaptar as novas situações e desafios que a vida oferece. 

Como já disse  mais de mil vezes aqui em meus blogs  quando falo de arte, enfatizo e repito “o teatro nos permite ver e compreender a realidade. É a arte dos excessos, mas principalmente da sensibilidade. E como toda manifestação artística muda condutas e comportamentos, cria valores positivos dentro da sociedade. No teatro me fiz gente.”O teatro tem sido o meu passaporte para viver e compreender o mundo. Quero nestes próximos cursos em 2020 continuar vivenciando esta experiência mágica e visceral que é VIVER E FAZER TEATRO.

Mais teatro e teatro teatro

Que motivo me levou a fazer teatro? Porque eu quis ser atriz? 

O motivo mais importante que me fez insistir na carreira de atriz foi o prazer de fazer teatro. O prazer de atuar. O teatro me seduziu muito antes de frequentar a escola de cênicas, porque sempre pensei no teatro como uma arte de reflexão, de crítica, de amor e estudo do ser humano. Teatro não é só divertimento. Assistindo espetáculos teatrais, lendo as obras de brecht, shakespeare, lorca, vianinha, Ibsen,  lope de vega, plinio marcos, nelson rodrigues e jorge andrade comecei a me conscientizar da importância social e política deste veículo de comunicação.  Atuar em teatro tem sido experiência e aprendizado de vida para mim. O teatro me tornou uma pessoa muito melhor. Uma mulher generosa. Sensível. Equilibrada. O teatro realmente tem me ensinado a viver. Aprendi a ouvir. Aprendi a refletir e pensar graças ao exercício cênico. O meu ofício tem me possibilitado ser uma pessoa verdadeira e expandir a minha personalidade. Eu sou uma pessoa que tenho uma grande necessidade de me comunicar com os outros. E o teatro tem me possibilitado essa comunicação através da expressão dramática.  

Teatro é paixão, é vocação, é sacrifício, é amor.  É doação pela e para a arte. Eu não sou ingênua. Eu também quero ser bem remunerada nesta profissão. Quero prestígio e reconhecimento público, como resultado de um trabalho que não visa só sucesso ou  lucro pessoal. É correto lutar para ter uma posição na sociedade e bem estar pessoal. Mas acredito que acima de tudo nesta profissão está o ser humano. E a minha responsabilidade como artista. Usar a arte como um instrumento de reflexão do homem e da sociedade. Agora que teoria ou técnica eu vou usar pra alcançar esse objetivo eu não sei. Estou aberta e disponível. Vou trabalhar meu corpo  e me reeducar para este novo universo no qual vou  aprender a viver. Não importa então  a técnica ou o processo que vou utilizar. Eu estou disponível. De corpo e alma. É o meu ofício. É o que sei fazer. Vamos lá. O teatro é a minha profissão. Eu quero correr os riscos.

Teatro e cidadania

Vou falar de teatro. Porque amo tanto fazer teatro, e o que o teatro representa em minha vida.

Adolescente eu descobri o teatro no segundo grau. Na disciplina de Educação Artística. Muito tímida, o teatro me ajudou a melhorar minha oratória e comunicação em sala de aula. Descobri potenciais que até então não sabia possuir como criatividade, habilidade em lidar com o público, sensibilidade, iniciativa, persistência e curiosidade. O teatro passou então a ser um mecanismo de autoconhecimento em minha vida. Graças ao teatro comecei a aguçar o meu senso crítico, aprendi a exercitar diariamente o espirito de equipe, de cooperação. Praticando o teatro aprendi de modo criativo o sentido da disciplina, concentração, esforço, organização, entrega, força e determinação. Vivenciado o teatro passei a ter visão própria e diferenciada sobre todos os aspectos da vida. O teatro me deu autoconfiança, segurança. Graças ao teatro aprendi a me posicionar.

Fazer teatro para mim continua sendo um trabalho apaixonante e enriquecedor porque muito da minha formação hoje, como pessoa devo a esta arte de grande potencial politico, desmistificadora dos mecanismos opressores da sociedade.   O teatro deveria ser uma disciplina obrigatória em todas as escolas. Por causa da capacidade mágica e sublime que ele tem de mostrar outras formas de pensar e ver o mundo.  O teatro contribui para o desenvolvimento do espirito crítico e para uma postura mais aberta do ser humano possibilitando a ele se reinventar e se adaptar as novas situações e desafios que a vida oferece. 

O teatro nos permite ver e compreender a realidade. É a arte dos excessos, mas principalmente da sensibilidade. E como toda manifestação artística muda condutas e comportamentos, cria valores.

No teatro me fiz gente. O teatro tem sido o meu passaporte para o mundo. 

Para entender o potencial revolucionário do teatro, ler, estudar e refletir as obras de Oduvaldo Vianna Filho, Flávio Rangel, José Renato, Federico Garcia Lorca, Fernando Peixoto, Gianni Ratto, Peter Brook e Berthold Brecht. Leituras obrigatórias e essenciais para quem ama teatro. Para quem quer aprender a fazer teatro.

O ator empreendedor

Houve um tempo que bastava a um ator atuar, apenas interpretar o seu papel. Foi na época em que predominou a figura do encenador como criador absoluto do espetáculo.  Ao encenador como “criador e autor da cena” foi conferida a função de transformar o texto escrito em imagens, transformar os signos verbais e não verbais em uma grande partitura cênica. Ele tinha a autoridade, a experiência e o conhecimento para fazer a mediação entre o texto e a representação. Organizar e ordenar estruturalmente os elementos textuais em um espetáculo teatral.  E o ator era apenas mais um dos elementos cênicos que o encenador mobilizava  junto ao espaço,  cenários , figurinos,  música, acessórios  para materializar o texto verbal em representação no palco. Graças ao teatro de grupo que começou em meados da década de 90, o reinado do encenador e do primeiro ator acabou. 

Vivemos um momento de fertilidade criativa em que é o coletivo de atores que cria o espetáculo, na sala de ensaios, fora dela, utilizando experimentações de linguagens, improvisações e autodireção. Como os trabalhos artísticos nascem dentro do grupo, dentro de um coletivo de artistas, quanto mais funções o ator decidir desempenhar na criação da cena, mais preparo e conhecimento será exigido dele, pois ele escreve, produz, dirige, monta os cenários, cria os figurinos e atua nos  próprios espetáculos. O ator ultrapassa então a função de intérprete e abraça várias funções no fazer teatral, desde a dramaturgia, produção, sonoplastia, iluminação, a concepção de cenários e figurinos. Além de suas capacidades corporais, o  ator  sabe e tem consciência de que o  êxito e estabilidade do grupo vai depender também de sua capacidade de liderança,  comunicação e  gestão de pessoas.

Com o avanço tecnológico e vivendo hoje em uma cultura digital e globalizada, o ator passou a ter um perfil polivalente.  O ator é um profissional multitarefa.  Até nas atividades artísticas já existe a “job rotation” (rodízio de funções). Como no mundo corporativo, o ator não é mais individualista, e tem consciência de que não será  bem sucedido só pela sua capacidade de comunicação e de expressão.  Ele sabe que sua vitória  depende  do trabalho em equipe. Sabe que para alcançar o sucesso terá de empreender. Ser pró-ativo, ter iniciativa, e se atualizar constantemente.  Entender de mídias, dominar ferramentas e programas de computador para ampliar ainda mais suas possibilidades profissionais.  Como usuário de internet precisará se manter atualizado com todas as formas de interatividade na rede como blogs, orkut, twitter, e-mails, intranet para construir uma boa rede de relacionamentos (networking) e ampliar ainda mais suas possibilidades de trabalhos na área artística.

O ator no século 21 tem que ter responsabilidade, ética, ambição, personalidade e integridade. Tem que ser criativo, irreverente, se dasafiar, se engajar e se motivar nos mais diferentes ambientes de trabalho, e acreditar no seu potencial para alcançar seus objetivos. O ator que quer trabalhar com regularidade, não espera oportunidades de trabalho. Ele cria as  suas oportunidades.  As coloca em prática.  Muitos artistas tem trabalhado como  produtores independentes, em projetos pessoais, lecionando, realizando figurações, produzindo seus próprios trabalhos. Eu também passei a produzir meus próprios projetos por falta de recursos. E para ter liberdade artística, falar o que é importante e urgente. O jovem ator ainda desconhecido no mercado artístico terá que trabalhar em seu grupo com vontade, garra, determinação, motivação e profissionalismo para atingir o amadurecimento profissional e alcançar visibilidade para o seu trabalho e seu coletivo. O ator que quer ser bem sucedido em sua carreira terá que ter a postura de um empreendedor. Sendo o teatro uma atividade essencialmente prática, deverá o ator estar aberto e disponível para aprender e se aperfeiçoar mais e mais em sua área de atuação (seja teatro, dança, cinema, fotografia, artes plásticas, música, canto), não parar nunca de estudar, frequentar cursos, oficinas e workshops. O ator empreendedor terá que investir em seu aprimoramento pessoal e profissional, e se manter atualizado perante ás inovações e exigências do mercado artístico. Se desejar trabalhar em musicais, terá de investir em cursos de canto e dança. Se desejar trabalhar com audiovisual terá de investir em cursos de atuação  e formação para cinema.

Dentro de um trabalho de produção coletiva, o ator empreendedor terá de ser principalmente corajoso para encarar suas limitações, procurar ampliá-las e fortalece-las.  Deverá enfrentar seus medos e os preconceitos que venha a ter em um trabalho e se desafiar a superá-los.  Terá de vencer suas limitações físicas ou quaisquers outras que possam atrapalhar e comprometer sua tarefa de realizar seu trabalho com qualidade. Sozinho ou em equipe/grupo. 

Hoje, não dá para ser mais um especialista. Ter foco só em uma atividade. Um só interesse. É preciso conhecer e fazer um pouco de tudo. Transformar informação em conhecimento. Ter uma cultura geral. Ser versátil e criativo , e ter atitude para viver no mundo globalizado. Sem uma visão arrojada da importância do seu trabalho, o ator que não investir em seu preparo e aprimoramento cultural vai ficar para trás.  

Assim sendo, a primeira tarefa a realizar é aprofundar os seus conhecimentos e experiências. Não só no que diz respeito ao cotidiano, à vida, mas estar conectado com as coisas que acontecem no mundo para saber divertir e ao mesmo tempo instruir para ajudar a transformar a realidade.

Novos Nichos

Tenho sorte de estar fazendo parte de uma época na qual  os profissionais estão administrando sua própria empregabilidade. São profissionais multidisciplinares, polivalentes,autodidatas que buscam aprendizado e crescimento contínuo. São profissionais que trabalham em projetos específicos e por períodos determinados. Tem compromisso e disposição para confiarem nos colegas e construírem algo coletivamente. São profissionais que movidos a paixão  investem em conhecimento. E tem uma grande força de vontade, persistência e determinação para superar obstáculos que encontram  em seus caminhos. Sou uma artista multidisciplinar. Sou responsável  em meus projetos artísticos pela "concepção,criação, atuação e produção de meus espetáculos." Posso contar apenas com  parceiros e apoiadores que acreditam no meu trabalho, talento e determinação para tirar meus projetos da gaveta e fazer acontecer. Tenho muitas idéias e criatividade não me falta. Por este motivo invisto tempo e recursos no que desejo aprender. Em breve, espero ter um espaço meu. Uma sede onde possa concentrar meu coletivo de artistas, dar aulas e workshops, oficinas, realizar filmagens. Enfim, ter mais "liberdade artística e autoral sobre meus projetos artísticos." Sobre o que quero falar e dizer. E neste espaço aberto, livre e democrático, juntar talentos e habilidades com apenas um propósito: fazer arte que mude a vida de pessoas. Temos este dever, pois  afinal pelas próprias características de nosso trabalho lidamos com a natureza humana nos aproximando das pessoas. A arte tem que explorar seu  poder de mudança e transformação sempre.

Como priorizo meus projetos pessoais,pois amo minha independência artística, estarei compartilhando no momento apenas ensaios e algumas fotos de minha rotina em dança e teatro relacionadas aos projetos contraponto, autoretratos  e a geografia da cena. Mas vai valer a pena esperar pelas novidades que vou compartilhar por aqui e em todas minhas redes sociais. Dois novos espaços, novas parcerias, novas colaborações de artistas que vão com seu talento enriquecer ainda mais meu trabalho. A partir de janeiro de 2020 começo a postar videos em meu canal pessoal e artístico. Terei um VLOG também. Quero nestes espaços trocar e expandir conhecimentos, palpitar e falar sobre as experiências e atividades do cotidiano, dissertar sobre temas e assuntos que me inspiram,interessam e incomodam de maneira construtiva sobre a vida e arte.

Falar principalmente de teatro, dança e cinema. E é lógico.Conversar  sobre a minha formação intelectual e ideológica de artista. Falar do papel que a educação teve e continua exercendo em minha vida (os livros, as leituras, os filmes e  os espetáculos teatrais que assisto, os cursos que frequento, as aulas que leciono) e as lições que a vida me deu e continua me ensinando. Quero falar sobre as circunstâncias que me conduziram a arte dramática, falar da profissão de ator e atriz, das dificuldades e dos caminhos que estou percorrendo para chegar a um reconhecimento. Quero conversar também sobre meus fracassos, êxitos e expectativas com relação aos meus próximos trabalhos e projetos profissionais, compartilhar todas essas experiências com outros artistas e interessados.